miércoles, 19 de abril de 2017

El Sujeto y el Predicado.



  Devenir.  


... Los hombres son mortales


Sócrates es hombre



Sócrates es mortal ...



Cuando se piensa en el titulo del texto "Los Hombre son Hierba", lo relacionamos a una metáfora, en donde se busca encontrar sentido u orden en lo escrito como titulo y es aquí cuando precisamente el autor nos quiere mostrar su cuestionamiento a esta forma. Deleuze en este simple titulo nos quiere hacer cuestionar el orden pragmado de la lógica arraigada desde niños, que nos permita entender otros aspectos en nuestro entorno que deben salir de esta lógica natural. 

El pensamiento deductivo se genera sin ningún tipo de orden o parámetro, se mueve entre lo abstracto, entre lo que no podemos tocar, solo sentir que nos lleva a otra escala de sensaciones mas finas y a través de estas podemos llegar a deducir. 

Dentro de este orden de las cosas impuesto y arraigado es que el el texto nos invita a relacionar desde el orden básico del lenguaje como lo son el sujeto y el predicado, a que tenemos que cambiar esta forma y a mirar - actuar - relacionarnos desde "el predicado", vale decir, desde los momentos que nos acompañan que nos transcienden como sujeto, la vida en si.

El arte a su vez tiene que sentirse de esta misma forma, en donde no tiene que llevar un orden como la lógica del lenguaje y esta relación de composición entre el sujeto y el predicado. Entendiendo esto es que la vida como dice el autor pasa por los sujetos tranformandose el predicado como lo principal de este orden pasando por sobre nosotros. El Autor a su ves relaciona este orden del lenguaje y del todo a los silogismo aristotélicos enseñados desde esta lógica determinada en nosotros.
El Devenir es lo que permitirá ver desde esta lógica la vida, el llegar  hacer, transformadose en lo importante por sobre del sujeto, lo que esta pasando y como lo plantea el texto el "dejar hacer".

A partir de esto: 

¿Y es malo este orden impuesto de los silogismo aristotélicos?

¿Nos aleja de los sentimientos aflorados en el arte el orden del lenguaje?

La vida como predicado que pasa por sobre el sujeto, en verdad ¿aumentara esta sensibilidad al sentir el arte y relacionarme diferente? 

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domingo, 9 de abril de 2017

Anna Atkins.

                                                 
                                                           Azul de Prusia.


 "Impresiones Cianotipos".



Anna Atkins, las plantas y los cianotipos. 




Anna Atkins (Tonbridge, Kent, 1799-1871) cuyo nombre de nacimiento era Anna Children, fue una botánica inglesa. Es considerada la primera mujer fotógrafa y fue la primera persona en publicar un libro ilustrado exclusivamente con imágenes fotográficas, publicada en 1843 como "Fotografías de las algas británicas: Impresiones Cianotipos".

Su madre murió en su parto. Su padre, John George Children, fue un químico, minerólogo y zoólogo, distinguido por el mineral childrenita y la pitón de Children australiana (Antaresia childreni) a los que se les dio su nombre. La figura de su padre fue clave en la conquista de la experimentación y la innovación, posteriormente Atkins para plasmar su trabajo en botánica crea el Cianotipo.

El Cianotipo es la exposición de una mezcla de citrato de amonio y hierro y ferrocianuro de potasio a la luz ultravioleta, dejando el papel llamado '' Azul de Prusia '' e imprime la imagen en este papel, creando las fotografías.

La fama de Atkins se basa en su compresión de que el proceso fotográfico se podría utilizar para dar imágenes botánicas precisas y detalladas, avanzando asi en el proceso de la ilustración científica, lo hizo mediante la colocación de hojas directamente sobre el papel de exposición para generar fotogramas en vez de fotografías.


Cianotipo de especie de planta v/s Cianotipo de formas de plantas.




Cianotipo Camara.






Margaret Bourke White.




   La Primera Dama, Margaret Bourke White.

                                                       






"Saturate con el sujeto y la cámara te llevara de la mano"

Margaret Bourke White.



Margaret nace en Bensonhurst (Brooklyn) el 31 de agosto del 1913. Su padre inventor, ingeniero y fotógrafo amateaur le transmitió su interés por las maquinas especialmente por las cámaras fotográficas. Su madre fue una mujer con ideas avanzadas e ideas progresistas a los comienzos del siglo XX.



Estudio en la universidad de Michigan y en 1927 se graduó en Herpetologia por la universidad de  Cornell. Sin embargo antes de terminar, ya persivio la fotografía como una  afición que se convertiría en su medio de vida. Tras graduarse se traslada a Cleveland con su familia donde abre ''Bourke - White Studio '' en su propio apartamento. Comienza con un portafolio realizado en su etapa estudiantil (fue la primera mujer en abrir su propio estudio realizando fotografías de corte industrial) en un campo creciente ademas en desarrollo en la época.


En sus comienzos se centra en la fotografía de maquinaria y edificios industriales de Detroit, orientándose poco después a las industrias de los grandes magnates. En 1929 conoce al editor Henry R. Luce que es el idelogo de la revista ''Fortune'', mas tarde colaboraría en ''Fortune'' iniciando una fecunda etapa de publicación  en diversas revistas, esto le permite entrar con visa a Rusia en 1930 convirtiéndose en la PRIMERA foto-reportera en retratar el país recién constituido como la URSS (Unión soviética), enfocándose en la industria recibiendo mas tarde la invitación del gobierno ruso.

Con seis artículos en el "New York Times" y la publicación del libro ''Ojos en Rusia'' consagran la carrera en un mundo masculino a la primera foto-reportera occidental en retratar la industrialización del país.

Posteriormente un acontecimiento importante en su carrera es la publicación de la portada de la revista "Life". Con una fotografía tomada en Fort Peck en 1936 realizada por Bourke - White. Con viajes posteriores a Checoslovaquia, posteriormente regresar a Rusia desde China a petición de la revista "Life" para cubrir el inicio de la segunda guerra mundial.

Esto permitió el enrolamiento automático de Bourke White en el ejercito como corresponsal y reportera  de las tropas aliadas, fotografiando las operaciones militares en los bombardeos de Túnez, la llegada de las tropas italianas a monte Casino, asi mismo llegando a la frontera de Alemania en la primera linea del asalto con el mismísimo general Patton y a los campos de exterminio del reich alemán en la ciudad de Buchewald, contemplando el horror y sufrimiento que padecían los presos en ese campo.

Finalizado el conflicto en Europa se traslada a Pakistán y la India, esta ultima, marcando nuevamente una fase en su carrera conociendo a Mahhat  Ghandi para asi transformarse en una fotógrafa icono de su época.

A modo de reflexión me gustaría finalizar que Bourke White rompió todos los esquemas en el sentido que la fotografía y el ejercito son profesiones y actividades de carácter masculino ''un mundo de hombres''. Estuvo en el frente ,estuvo en el aire, estuvo en el mar, retrato cosas que muchos quisieran haber retratado a personajes iconos como Ghandi, Joseph Stalin etc. esto permitió una consagración y un reconocimiento en la mas prestigiosas revistas conocidas actualmente. Bourke White en un mundo de hombres.


Collage fotográfico de diversas obras, portadas e imágenes de Margaret Bourke - White.


sábado, 8 de abril de 2017

Pablo Picasso.


Sin esquemas, la representación de Picasso.


Pablo Picasso nacido en Andalucía, en una España meridional que la mayoría de los españoles miraba con menos precio  por considerarla provinciana la ciudad natal del artista, fue criado en una familia de carácter matriarcal, en donde María Picasso de 23 años contrae nupcias con Jose Ruz (Padre) un tipo "Macho" al igual que su hijo, refinado andalus de clase media y no por eso menos macho, un pintor que aspiraba a ser artista pero su talento no era suficiente, que a su vez daba clases de arte y pintaba palomas en un estilo renacentista clásico, y que en su tiempo parcial era conservador de bienes en el museo de Málaga son los gestadores de las influencias en uno de los pintores mas reconocidos a nivel mundial , Picasso. 

El 25 de octubre 1881 nace Pablo, su madre María al poco tiempo se empodera como matriarca española en la familia e influyente en la forma de pensar de su único hijo varón. En un hogar solo de mujeres, se crió bajo una adorasion especial hacia el por su madre y su futuro:

''Si te metes a soldado llegaras a General''.
''Si te metes a cura llegaras a Papa''.
Dichos de la madre de Picasso.

Marcando asi el carácter de Pablo para el resto de su carrera como artista contemporáneo. Fomentando su pasión (esencia del español andalus) y destacarse por ser un tipo ''Tio Macho'' (Machista) al igual que su padre, Picasso comienza este camino de representatividad apasionada que marcara su carrera hasta el final de sus días. Su primer encuentro amoroso fue clave a la hora de despertar la creatividad en un sentido mas erótico. Representaba a su amada como un ángel flanqueada por cupidos, desde entonces, las obras de Pablo Picasso mantiene ese sentido erótico en todas. 

El padre de Picasso consiguió un empleo estable y se trasladan a Barcelona cuando Pablo tenia alrededor de 13 años. La ciudad cosmopolita de España en esa época tuvo una influencia marcadora en el artista marcando un antes y un después en la forma de representar su arte. Por otro lado su padre tenia la expectativa de que su hijo se convierta en un artista de academia y asi poder tener una buena estabilidad laboral, ya que la pintura en ese periodo, y con ese tipo de estilo clásico estaba en auge. Sin embargo el se veía abrumado por la ''militarización '' de las personas de esa academia de arte, ya que Picasso tenia una personalidad fuerte y su arte se expresaba mejor fuera de las salas de la academia de arte español. Luego vuelve a París erradicándose de manera definitiva, para poder explotar al máximo sus capacidades, dentro de su convicción e imaginación.

La verdad que es fascinante la obra de Picasso, pero también lo que me parece muy interesante y digno de hacer mención, es la personalidad y la profunda fascinación por el sexo que Picasso tiene. El tuvo muchas novias y cuando terminaba con ellas las retrataba con rostros feos y con colores pálidos, que a la vista denotan frialdad y negatividad, pero, a la vez acentuaba mas su estilo y su peculiar forma de ver la realidad (surrealismo).

El sexo fue hasta el día de su muerte el principal motor e inspiración la mayoría de las mujeres que estuvieron en su vida eran menores que el, esto mantenía vivo al artista pasado sus setenta años, a pesar de sus múltiples problemas, entre esos su disminuida potencia sexual y problemas a la próstata.



                                                                     
                                                                         '' Sueño ''

Por otro lado el querer reflejar su contexto Picasso viendo el horror y la aflicción de la gente en la guerra civil española, desarrollo una nueva forma de arte, que, a la vez impulso un movimiento frente al fascismo que predominaba en la época, que se mostró al mundo como el Cubismo.
                                                             
                                                                 '' Guernica ''
                                                                                               


  • El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo PicassoGeorges BraqueJean MetzingerAlbert GleizesRobert Delaunay , Juan Gris y Guillaume Apollinaire. Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XXNo se trata de un "ismo" más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.


Rompiendo los modelos clásicos y ya establecidos por la pintura tradicional renacentista que predominaba como ''lo correcto", esto fue tan innovador y tan potente que desato un movimiento ''cubistas'' quienes plasmaban paisajismo o retratistas que aplicaban el cubismo en sus obras dejando, atrás la pintura clásica y dando paso a un nuevo estilo de pintar, que a la vez este nuevo movimiento basado en ''fragmentar'' figuras ya sea dando formas geométricas o de trazos irregulares.

                          

             

                                          
                                   
                                                           '' Los tres músicos '' 1921
                                                                        



Picasso en el ocaso de su vida jamas perdió la sed de representar, crear, innovar,agresivamente su arte ya sea en escultura y en pintura,  rompiendo esquemas. Para finalizar Pablo Picasso muere a los 91 años junto a su ultima mujer, Jaqueline roque, su sumisa esposa que estuvo hasta el ultimo día del artista mas importante del arte contemporáneo, Picasso.


                                 



                                                                                   ''Jacqueline con flores''





                      

                                                                                       
                                                                
Pablo y Jacqueline Estudio en París,Francia
                                              
                       
                                                   

                            
                                                     
                                  

                                                        El '' Macho '' Pablo Picasso



















domingo, 2 de abril de 2017

Hermanos Lumiere.


Cinematógrafo. 


Auguste Marie Louis Nicolas Lumière (19 de octubre de 1862 - 10 de abril de 1954) y Louis Jean Lumière (5 de octubre de 1864 - 6 de junio de 1948) fueron dos hermanos franceses de Besançon, inventores del cinematógrafo, cámara que permite fotografiar imágenes en movimiento.

El papa tenia un taller fotográfico, donde ambos hermanos trabajaron allí, Louis como físico  y Auguste como administrador. Realizando Louis algunas mejoras en el proceso de fotografías estáticas, a partir de 1892 ellos intentan fotografiar imágenes en movimiento, patentando asì un numero significativo de progresos notables previos a la creación del cinematógrafo.

Llegando de París el papa de los hermanos Lumière lleva a sus hijos un quinestocopio (primer intento de Edison para unificar la imagen y el sonido a finales del siglo XIX) que después de elaborar diversas prueba y analizar el artefacto, finalmente se crea una especie de amalgama de una cámara oscura o fotográfica y un proyector equipado con una potente lampara y lente, en donde el movimiento de la película se realizaba mediante una manivela, que permite que se  proyecte en una pantalla como una linterna mágica, naciendo asi el cinematógrafo.
figura uno. Quinetoscopio.

                                                 


El cinematógrafo permitía grabar, proyectar y hacer copias de imágenes con una duración aproximada en un minuto de película, con una proyección de dieciséis imágenes por segundo. Las característica de las películas se centraban en planos  fijos, únicos y sin montaje y las tomas al exterior son de luz natural, escenas cotidianas, y con el cuidado en la imagen (cosa que debemos agradecer a la tradición pictórica francesa). Posteriormente la Finalidad del cinematógrafo se enfoca principalmente en realizar proyecciones publicas, siendo asi la primera muestra en Diciembre de 1895.


La primera proyección fue el 28 de diciembre de 1895 en el Gran café de París y asistió un publico totalmente deslumbrado por el invento de los hermanos Lumière y todos pudieron ver  en una pantalla imágenes que tomaban movimiento revolucionando en aquella época la industria de la fotografía e iniciando una futura cinematográfica.



















Figura tres. Programa Grand Cafe 1985, París, Francia. 
















   




Figura cuatro. Grand Cafe 1985, París, Francia.


Increíblemente la carrera de los hermanos Lumière en el cine fue corta, ya que aquellos pensaban que el cinematógrafo era una inversión sin futuro y nula proyección, destacando de igual manera con sus primeras películas de movimiento desde 1985 con:  

  • SALIDA DE LA FABRICA - 1895
            https://www.youtube.com/watch?v=QMK-TDZc70w
  • LA LLEGADA DEL TREN - 1985
           https://www.youtube.com/watch?v=qawVtd32DOQ


"La Llegada del Tren" Fue un corto que abarco todos los tamaños de planos, ya que se realizo con una cámara fija captando la llegada del tren a la estación. Por otro lado existe una anécdota de este corto que consistía en que  muchos de los espectadores se asustaron al ver que el tren en la proyección, ya que creían que se les venia encima el tren.

Para finalizar destacaremos dos películas mas de los hermanos Lumière que son el "EL REGADOR REGADO"  de 1895 y "DEMOLICIÓN DEL MURO" de 1896, el primero consistió en ser el  primer dacs cómico en la historia del cine y el segundo en que fue el primer trucaje de la historia cinematográfica.


  • EL REGADOR REGADO
         https://www.youtube.com/watch?v=7G9C1NIbsRw



Figura cinco. Hermanos  Lumière. 



Aristoteles y la camara oscura

LA CÁMARA OSCURA DE ARISTOTELES. 


"Los rayos de Sol que penetran en una caja cerrada a través de un pequeño orificio sin forma determinada practicado en una de sus paredes forman una imagen en la pared opuesta cuyo tamaño aumenta al aumentar la distancia entre la pared en la que se ha practicado el orificio y la pared opuesta en la que se proyecta la imagen" 


Aristóteles 384 A.C 

En cuanto a la creación de la caja oscura  me parece extraordinario y adelantado a su época.  Esta  caja creada por Aristóteles  lograba proyectar  dentro de ella la imagen que  quisiera, siendo este descubrimiento ‘’Magnífico‘’ para la época de la cual estamos hablando.  Los griegos  y los atomistas sostenían que la luz viajaba directamente del ojo hacia un objeto determinado creando cientos de teorías acerca de cómo poder explicar este fenómeno. 



Años después aparece la figura de  Abu ali al Hasan ibn al Haythan entre los  años 965 - 1030 D.C quien a diferencia de los Atomistas y filósofos griegos, sostiene una teoría muy contraria a la expuesta  primeramente. Abu ali al Hasan ibn al Haythan invitó a los incrédulos a mirar directamente al sol y demostrando que la luz, parte de un lugar fuera del ojo y no como exponen los griegos que afirman que  sale directamente del ojo.



              
        Figura uno. Caja Oscura, Aristóteles

                                                         Figura dos. Caja Oscura, Abu ali al Hasan ibn al Haythan .  
  

Fuente: http://www.camaraoscuraworld.com/es/historia/ .









 

Psicodelia.

                                              La Manifestación del Alma. Cuando escuchamos la palabra psicodelia el mensaje directo ...