jueves, 25 de mayo de 2017

Psicodelia.

                                             
La Manifestación del Alma.

Cuando escuchamos la palabra psicodelia el mensaje directo que recibe nuestro cerebro es de algo loco, demente, alocado, en donde aflora el relajo y lo libertino del pensar, transformándose así en una referencia que se ha cultivado desde años atrás y que su fuerte se dio en los años 60 junto con toda una cultura que lo atrae a esta forma de expresar o como bien lo describe el psicólogo que desarrollo este concepto la manifestación del Alma.

                             
                                                 Psicodelico '' ondas Cerebrales ''

La Psicodelia como concepto en sí, fue creada o inventada por el psicólogo británico Humphry Osmond que lo asocia a una manifestación del alma y del interior de cada uno, vale decir, el cómo proyectaríamos nuestro interior hacia lo humano – normal. Entendiéndose así que este concepto se relaciona directamente a lo que sentimos, a una manifestación de excitación sensorial, ya que, tenemos que mirar desde el extremo de estas sensaciones, llevarlas al extremo que se manifiesta con euforia y el clímax de nuestro sentir, algo Psicodélico.

                         
                    Fig. 1 '' Caer en el Infierno o se elevan Angelicales, tu Necesitas un poco de Psicodelia''


                          
                                            Fig. 2 '' EXPLOTA TU CABEZA CON COLORES ''


Este estado de manifestación está ligado con explorar al máximo nuestros sentidos e inspiraciones, que sea capaz de reflejarse, como pasó en los años 60` en el arte, la música, la cultura en sí. Cabe mencionar y que a la vez es un factor importantísimo en esta manifestación, es que sin LSD (droga Lyserg Säure Diethylamid) que se inicia su uso con fines psiquiátricos, no se hubiera explotado toda esta cultura psicodélica por los efectos que produce en nuestro organismo. La sensación de libertad y explosión de sentidos que genera este consumo de droga fomenta esta liberación y expresión natural de esta cultura, que en esta columna omitiremos sus efectos y daño. 


                          
                                                         Fig. 3 '' Open your Eyes '

                                
                                                Fig. 4 ''LSD  Lyserg Säure Diethylamid''

En los años 60`por su contextos de la “revolución de las flores”,  los jóvenes Hippies y su concientización por las problemáticas post segunda guerra y comienzo de la guerra fría, es que se desarrolla todo este movimiento cultural. El arte se destaca por los colores fluor y fuertes que generan esta sensación de romper los esquemas estéticos impuestos por su actual mercado en compañía del rock (psicodélico),que bajo a este mismo panorama busca la manifestación de nuestro interior, que es lo que prima y marca a esta cultura.

                                   
                                         Fig. 5 Revista Mad '' Turn on Tune in Drop Dead'

                                       
                                Fig. 6 '' Taking Woodstock'' Festival del amor y la música y el LSD


                        
                                               Fig. 7 '' Carlos Santana Art Woodstock ''


“Los estudiantes universitarios comenzaron con el uso de psicofármacos, ya que generaba experiencias místico-intelectuales-orientalistas, como vehículo sacramental e instrumento de liberación del individuo frente a la voracidad del sistema. “Cambia la mente y cambiarás el mundo”. Muchos jóvenes estadounidenses se lanzaron a un consumo ritual de alucinógenos. Para ellos consumir LSD no era una experiencia frívola sino algo profundo y trascendente que los situaba en una esfera superior de conocimiento,  aunque todavía no pesaba ningún tipo de prohibición sobre el LSD”. 
Revista Ajoblanco.


Tal fue el impacto que se le dio a este tipo de experiencias, manifestaciones o expresiones de nuestro interior bajo estos efectos de euforia, que marco un periodo prolongado a generaciones de jóvenes e históricamente recordado y relacionado a este cambio de liberación de expresiones eufóricas reflejadas y definidas en un tipo de arte – cultura que quedo hasta nuestros días.

                         
                                                          Fig. 7 '' Lsd effects''

                                                                Fig. 8 '' Colores Psicodelico ''
                                                     


domingo, 21 de mayo de 2017

EL Maestro del Realismo Fantastico.


  La Ciencia Ficción y El Realismo Oscuro.


H.R Giger
Comenzó trabajando como diseñador de interiores en la década de los 60, desde pequeño no fue un estudiante destacado junto con una personalidad solitaria y de pocos amigos no se desarrollo de manera habitual. Se obsesiono con el dibujo a temprana edad, le fascinaba dibujar trenes , castillos y palacios, tenia estudios de arquitectura y diseño industrial, y realizo sus primeros dibujos a tinta y a oleo, de esta época tratan los primeros bocetos de sus famosos '' Niños Atómicos''. 


Niños Atómicos. Hr Giger.


Llego a la industria del cine a través de su amigo chileno Don Alejandro Jodorowsky quien se lo recomendó Salvador Dali en el año 1973. Con el proyecto de la película de ciencia ficción ''DUNA'' en los años 1973 y 1977 del escritor Frank Herbert, que terminaría filmando David Lynch en los años 80, en donde posteriormente el artista gráfico Dan O'bannon que fue quien incorporo a Giger al proyecto de la película Alíen en el año 1978. Giger había hecho estos bosquejos en los años 70  basándose en el famoso ''Necronomicon" del famoso escritor norteamericano H.P.Lovecraft.

Portada Dune. Alejandro Jodorowsky 1973.



El alíen que Giger creo para la película se denomina '' Xenomorfo '', lo creo como un alienigena con forma humana que tuviese un recubrimiento, una especie de armadura que lo protegiese de los factores externos. Lo diseño sin ojos para que generara miedo al no saber si te esta observando o no, lo mas destacado en la anatomía del xenomorfo es la segunda boca que el artista diseño.  Se tratan de unas mandíbulas faringeas que no son raras en la naturaleza terrestre, son bastante comunes entre algunos peces como por ejemplo las '' Morenas '',  la caracteristica principal de la cabeza del xenomorfo de 1979, era animatronica no se trataba de diseño por computadora, ya que no existía dicha tecnología en esa época,  por lo que el diseñador de efectos especiales  Carlo Rambaldi  la diseño con 900 partes mobiles bajo la supervision de Giger lo que le valió el premio al Oscar en 1980 por los mejores efectos visuales. Luego salio la segunda película, que se cuenta mas sobre estas enigmáticas criaturas xenomorfas impactando a la audiencia de ese tiempo. 

  • XENO = Extraño y MORPHO = Cuerpo, el termino prospero y se utilizo en el merchandaising y posteriormente se les da el  nombre de Alíen.

                                             
Morenas Esquema oseo de la Morena


                                     
Morenas
https://www.youtube.com/watch?v=AzzkKBtMlUA
Un imperio Extraterrestre


En el año 1975 la pareja de Giger la artista Li Tobler, toma la desicion de suicidarse, lo que marco para siempre la obra y el trabajo del suizo Giger. Descubrió el aerografo  para crear imágenes surrealistas y paisajes de pesadilla, marcando su estilo en el realismo fantástico oscuro, como representaciones de cuerpos humanos mezclados con maquinas descritas por el como biomecanoides.               



                                           
                                                                     Li Tobler
                                              Biomecanoide H.R Giger análogo entre carne y maquina


Estas imágenes están cargadas por mensajes Fetichistas y simbolologia sexual subliminal, la obra de  Giger se destaca por la tendencia fantástica simbólica expresionista onírica, se caracterizo básicamente por mostrar el lado oscuro de la vida y la muerte, la violencia, la deformación de los cuerpos, los símbolos falicos y el uso del metal como análogo a la carne humana, creando una estética que Giger desarrollo con tinta, oleo y aerografo.

En el año 1998 Giger abre su museo en el castillo de St. Germain Gruyeres en Suiza central que muestra muchas de sus obras , pinturas y su colección privada de arte que incluye obras de Salvador Dali.  Frente al museo se encuentra un bar anexo que tiene la decoración totalmente inspirada en la obra de Giger para que los comensales se sumergieran en su mundo de pesadillas.


                                                                 

                                                                  H.R GIGGER MUSEO
                                                                       
                                                                 


                                                                  Obras del museo de Giger
El lunes 12 de mayo del 2014 Giger fallece al caer de la escalera. Su muerte fue lamentada en todo el mundo, pero su visionario legado sigue perdurando en sus obras especialmente memorada por la horrenda criatura de la película alien y la actriz Sigourney Wiver quien representa a la combativa teniente '' Ridley Scott '' quien definió al fallecido artista como un verdadero genio.                                           

                                                                 

                                                        Publicidad de la Película '' Aliens el Regreso '' 1979






                                                                   

                                                                                               
La obra de Giger en particular, la sigo desde sus influencias en este realismo oscuro, en sus obras e inspiraciones que lo destacaron a nivel mundial, por sus formas y oscuridad que nos reflejan otra forma de arte. A continuación una secuencia de fotos sobre su obra.



                                                               
                                                                             HR GIGER


                                                                       
                                                                     XENOMORFO ALÍEN



                                                                   
                                                                     
                                                                    HR GIGER CREATION
                                                                   



                                     
                                                                  Merchadising Hr Giger 

domingo, 7 de mayo de 2017

Mauricio Toro Goya.



    Iconografia Latinoamericana de Toro Goya.


Mauricio Toro Goya.



Nacido en Vallenar en el año 1970, desde una edad muy temprana sintió atracción hacia la fotografía. Toro Goya tiene estudios en arte y diseño y fotografía, donde puso su empeño y pasión en esta ultima. En su casa disponía de un laboratorio  donde hiso sus primeros procedimientos en cuarto oscuro, desde muy joven mantuvo contacto con Sergio Larrain el gran fotógrafo chileno quien paso sus últimos años en un exilio dentro de la misma región, que mas bien fue un exilio espiritual. Larrarin es guía y maestro en la formación fotográfica de Toro Goya. Posteriormente en México forja su estilo y conoce la técnica de decimonica del ambrotipo  con el maestro Waldemaro Concha antropologo y fotógrafo.

  • Ambrotipo : es un proceso fotográfico desarrollado al rededor del siglo XIX,  es la creación de una imagen positiva en una placa de cristal mediante el proceso del colodión húmedo. El colodión húmedo es un proceso fotográfico que consigue imágenes mediante el revelado con sulfato de Protoxido de hierro. Se llama colodión húmedo por que la placa ha de permanecer húmeda durante todo el proceso de revelado de imágenes.

     
    Retrato Ambrotipo.
              
La técnica de Toro Goya es una de las técnicas mas antiguas de el genero fotográfico, este es el ambrotipo utilizado entre 1852 - 1865, abordados desde una lógica contemporánea y unas maravillosas puestas en escenas de carácter alegórico que fueron creando y marcando su sello, teniendo una visión muy iconografica de sus obras con una influencia muy latinoamericana en cada una. Toro Goya construye minuciosamente todas sus obras, la idea es hacer una critica social en cada una de ellas. La obra de Toro Goya esta significativamente marcada por sucesos ocurridos en Chile entre los años 1973-1990 por la dictadura militar de Augusto Pinochet Ugarte.

                                         
Foto uno,  "Ultima Cena". Mauricio Toro Goya.
  
Foto dos, "Estacion XIV". Mauricio Toro Goya.

Foto tres,  "Esto es mi cuerpo, que se entrega por vosotros. Haced esto en memoria mía".Mauricio Toro Goya.

La estética que desarrolla Toro Goya en sus montajes, es muy similar al ilustrador Mark Ryden, quien al igual que el fotógrafo chileno, esta idea iconografica contemporánea que contiene elementos que sobresalen del contexto en si de la ilustración o montaje fotográfico, son los que caracterizan sus obras de carácter vivo y mezcla de personajes iconicos  en diversos contextos que salen la normalidad en si de estos mismo sujetos plasmados en sus obras.

La crudeza de las imágenes a su vez es enternecedora mostrando bellos y lustrosos rostros de niñas sacadas de un cuento de fantasía mezcladas con trozos de carne cruda y elementos cotidianos como mesas, sillas , quien el artista logra la simbiosis entre todos los elementos para lograr esta obra.

     


Figura uno, Mark Ryden.

                                                  

 
Figura dos, Mark Ryden.



                                
Figura tres, Mark Ryden.


El color también es un factor muy importante en la obra de Toro Goya, la saturacion de los colores, el juego de luces y la exposición de las fotos juega un rol clave a la hora del desarrollo de la obra. Le da un aspecto alegórico, también tiene influencias del Pop Art y la religiosidad que esta presente en la mayoría de sus obras, por sus influencias en México y en Chile y el sincretismo cultural que existe en la región de América. 


   
 Foto cuatro, "Espalda seca, El Sueño Americano". Mauricio Toro Goya.

                                        
Foto Cinco, "Adelita prefiero al Enemigo". Mauricio Toro Goya.



sábado, 6 de mayo de 2017

Día de los Muertos, México.


 Representatividad como Patrimonio Inmaterial.




El Sincretismo Cultural a marcado a toda la región de América, esta mezcla de la religiosidad de occidentales e indígenas de cada país permite esta conexión con las tradiciones y multiculturalidad identitaria en cada territorio y de cada etnia. La representatividad es la que mantiene viva a estas tradiciones que marcan a cada sujeto al momento de manifestarlas en sociedad, estas fiestas culturales de identidad en cada grupo determinado son las que destacan una belleza y estética de un patrimonio vivo de la sociedad y su cultura.

La fiesta de los Muertos en México es una fiesta viva llena de representatividad e identidad en los mexicanos, tal es su belleza y cultura que fue nombrada como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en el 2003 por la Unesco por el tesoro cultural que posee. 





El origen de esta celebración a los muertos viene del periodo de las civilizaciones indígenas mesoamericanas, en donde el culto a los muertos o a sus ancestros tenia una representatividad del renacimiento del ser querido y la familia. A principios del 1900 nace en México como respuesta y como critica social la escritura de textos sobre el contexto del país que tenían un contenido irónico sobre la clase alta mexicana y su actitud frente a la contexto real que vivían el campesinado y clase trabajadora. 

Con calaveras vestidas de forma elegante que reflejan la miseria y la muerte de la clase de élite mexicana, es que nace "La Catrina", representada por el artista Diego de Ribera, también en respuesta a esta manisfestacion contra la clase dominante de México, nace “La Calavera Garbancera”. Actualmente esta imagen es conocida mundialmente por la fiesta de los muertos, ya que se transformo en un icono de la celebración y a su vez una imagen que representa este lado de la muerte en si (No como a comienzos de 1900), si como una representación del recuerdo y nuestras tradiciones junto con nuestros seres queridos que no nos acompañan en este mundo. 



            

       

El ojo, la Visión y los Colores.


 El Órgano que Detecta la Luz.  





El Ojo es un órgano esferioidial, su diametro es de 22 a 24 ml. y su peso es de 8 gr., esta envuelto por 3 capas concentricas muy bien diferenciadas. La capa externa o fibrosa es formada por la cornea y la esclera, la capa media vascular o uvea es formado por el irio,cuerpo ciliar y coroides, y la tercera capa interna transparente llamada retina.

La cornea ocupa la parte anterior del ojo y es totalmente transparente, la esclera es de un color completamente blanco opaco y cubre toda la superficie del globo ocular, y el iris su aspecto es de un disco con un orificio en la zona central llamada pupila. El color de los ojos depende de la apariencia del iris.

La retina esta formada al igual que el  cerebro por tejido nervioso especial de una compleja estructura, contiene foto receptores quienes captan la luz y la transforman en impulsos nerviosos que llegan directamente al cerebro para su procesamiento.

El iris es lo mas similar a un diafragma de una cámara fotográfica, cumple la misma función de regular la luz que ingresa al ojo y adaptarse a los diferentes tipos de luz que existen.




Entendiendo como es y como funciona el ojo, la visión es la encargada de distinguir los colores, la Teoría Tricromatica de los colores explica como los seres humanos somos capaces de ver diferentes tonalidades.





Existen tres tipos de colores sensibles a las células del cono en la retina del ojo humano, estos corresponden  RGB   ( rojo verde y azul ) detectores sensibles, la visión de los colores se debe a la adaptación de la luz al ojo, cuando la iluminación se reduce los objetos pierden el color. A la radiación electromagnética se le llama luz visible o simplemente luz, el color que vemos depende de la pigmentación de los objetos, de la composición de la luz que incide en los objetos y de las características visuales de cada observador, los cuales son:




  • Tono: primera respuesta que se da sobre que color que tiene un objeto.
  • Luminosidad o Brillo: sensación visual por la que un objeto emite mas o menos luz. 
  • Saturacion o Pureza : Depende de la cantidad de blanco que un color tenga mezclado. Un color es mas puro saturado cuanto menos tenga de blanco.









La Habitación de Ames.


Percepción Engañosa .





                                                     

Fue diseñada para jugar con la percepción visual de las personas,fue inventada por el oftalmologo estadounidense  Adelbert Ames Jr. en el año 1946. La habitación simula ser cuadrada como la mayoría de las habitaciones, pero no lo es. Una pared se extiende mucho  mas atrás y hace que la persona  en la esquina izquierda se vea mas pequeña y el piso se construye en angulo de manera que la persona que esta en la  esquina derecha se vea mas grande.

El cerebro busca constantemente experiencias pasadas para hacer suposiciones sobre el mundo que uno ve y utiliza pistas muy valiosas de perspectivas como las lineas que se unen al cielo falso o al piso, y como las pistas de perspectiva en la habitación se alteraron para hacerlo ver como una habitación normal, el cerebro simplemente hace los cálculos y se puede realizar el truco óptico engañando a la percepción.

La habitación de ames a sido utilizada en el cine en diversas obras tales como ''El señor de los anillos'', ''Willy wonka y la fabrica de chocolates". En el caso del Señor de los anillos se utilizaron múltiples escenarios con esta técnica para dar a Gandalf un tamaño mas grande que permita la diferenciación con los pequeños Hobbits dentro de una misma Escena. 




"El Hobbit".


''Willy wonka y la fabrica de chocolates".



Michel Foucault.



La Resistencia en el Arte.

 "La vida en sí misma es un arte, lo único que hace falta es alguien que le dé color, forma e intensidad".


Michel Foucault.


Al relacionar la filosofía de Foucault de esta obsesión sobre el diciplinamiento de la sociedad, el cual lo llevo crear conceptos como la Biopolitica, una medida de liberación del sujeto y en como el razonamiento del hombre se transforma en un acto de subjetividad del pensamiento. El arte para el filosofo francés, viene a jugar el rol de una resistencia frente al contexto impuesto del sujeto como lo es la "normalizacion" y su real saber sobre la libertad.      




La cárcel y el psiquiátrico son modelos de represión a la sociedad anormal, que el doctrinar desde los Estados y el sistema impuesto a la sociedad,  ademas busca esta relación de poder sobre los dominantes y dominados a partir de la coercion, este modelo de diciplinamiento justificado desde los dominantes, que la sociedad es la que requiere de ellos, Foucault plantea este tipo de relación desde la naturaleza o biología del ser, es decir, que esta tan arraigado el normalismo en el sujeto que pasa a ser un proceso natural que se impone de la cuna, naciendo asi la relación del saber-poder, la Biopolitica.



Nietzsche y Foucault. Cultura para principiantes.



Inspirado en Nietzsche sobre su pensamiento de la "Muerte de Dios" y la "Voluntad del Poder", Foucault también es de los que cree en esta teoría, pero que a su vez agrega "La Muerte del Hombre". Desde esta perspectiva la normalizacion en la que esta impuesta el hombre en la actualidad, en donde se define lo "normal" v/s lo "anormal" y el "saber" + el "poder" el filosofo francés plantea que este escenario permite la muerte del sujeto en su pensamiento y acción. Es por esto que el arte y la manifestación, ya sea desde cualquier ámbito, acompaña a este acto de libertad y vida al sujeto, El ser masificado desde la biopolitica te genera la muerte como sujeto y el arte es quien permite la vida en libertad.



Protesta anti-biopolitica. Michael Foucault - Cultura para principiantes.
             

Michael Foucault. Pop Art





                       

Psicodelia.

                                              La Manifestación del Alma. Cuando escuchamos la palabra psicodelia el mensaje directo ...